伯克利音乐学院
Berklee College of Music
奖学金 $32,000

伯克利音乐学院主校区位于波士顿,与麻省理工学院、哈佛大学距离都非常近。另外,学校在纽约和西班牙瓦伦西亚都设有校区。学校拥有伯克利表演中心(Berklee Performance Center)、波士顿音乐学院剧院(Boston Conservatory Theater)、大卫·弗兰德演奏厅(David Friend Recital Hall)等多个表演场地。
伯克利音乐学院的141位校友斩获了多达332座格莱美奖。比如说已故知名音乐人,曾是MJ《Thriller》的制作人Quincy Jones、《权力的游戏》《权力的游戏》《西部世界》《钢铁侠》等配乐师Ramin Djawadi等都是伯克利音乐学院的校友。

薛一凡
音乐家学院夏校
洛杉矶音乐学院夏校
伯克利音乐学院夏校
“贵州自然与文化探索”研学活动
G8入读NKCS
已获Offer:
伯克利音乐学院 奖学金 $32,000
洛杉矶音乐学院 奖学金 $54,000
芝加哥哥伦比亚学院 奖学金 $62,000
爵士与现代音乐新学院 奖学金 $12,000
作为全球音乐教育领域的“金字塔尖”,伯克利音乐学院以其近乎苛刻的选拔门槛闻名遐迩。这里不仅是万千音乐追梦人心驰神往的圣地,更是那座在原创精神与音乐艺术深海中执着探索、不懈追求的“梦中情校”。
全美TOP1流行音乐殿堂、2024《好莱坞报道》全球最佳音乐学院Top 3、2019 CEOWORLD 世界最佳音乐学院Top 2……这些排名,是对伯克利音乐学院实力的高度认可。
作为世界顶尖的现代音乐学院之一的伯克利音乐学院 ,以其专业的音乐教育和丰富的行业资源闻名于世。自1945年成立以来,伯克利一直专注于培养现代音乐领域的顶尖人才,其校友中包括无数格莱美奖得主和行业领军人物。收割众多国际大奖,格莱美奖高达332枚!

今年申请季,薛一凡成功斩获了通往音乐圣殿的通行证。对她而言,收获offer的那一刻是梦想成真的快乐,是收获成果的满足。她一颗冉冉升起的「新星」,激励着艺术征途上的学弟学妹们。今天,就让我们一起回顾她的成长路,看她如何让音乐与未来共鸣,奏响生命中最动人的乐章。
1、音乐梦想启航
小时候,薛一凡也曾在兴趣的茫茫迷雾中徘徊,内心满是迷茫与困惑。直到 10 年级的那个暑假,一场摇滚音乐节宛如一道耀眼的强光,刹那间穿透迷雾,为她照亮了前行的方向。舞台上,她喜爱的乐队光芒夺目,那股热情与才华恰似熊熊火焰,瞬间点燃了她的内心。那一刻,她满心憧憬,无比渴望有一天自己也能站在同样的舞台上,像他们一样为他人带来光明与希望。台下观众如汹涌浪潮般的热情,更让她深深明白,在音乐这条充满未知与挑战的道路上,她并非孤身一人。

后来,一次奇妙的机缘降临,她幸运地加入了一个乐队,并迎来了在摩登天空 Live House 演出的宝贵契机。每一次排练,她都全情投入,将自己对音乐的热爱与满腔情感毫无保留地倾注其中;每一场演出,她都尽情沉醉在舞台上的每一分每一秒。当她望向台下,看到观众眼中闪烁的光芒时,她突然惊觉,此刻的自己,不仅是在表演,更是在发光发热,正一步步实现着曾经的梦想。也正是从那一刻起,她终于找到了属于自己的方向,毅然决然地踏上了学习音乐的征程。


明确方向后的她,仿佛被注入了源源不断的强大动力,内心的热情犹如熊熊燃烧的烈火。她积极踊跃地投身于各类音乐相关的演出和活动之中, NKCS的圣诞演出、新年音乐会、Music Corner、Assembly 演出,还有音乐类的 CCA 课程,甚至戏剧演出的现场配乐,都留下了她忙碌而坚定的身影 。在这个过程中,她结识了许多志同道合的伙伴。她们一同组建乐队,精心排练喜爱的歌曲,尽情创作属于她们自己的音乐,彼此分享经验、相互学习,在音乐的道路上携手并肩、共同成长进步。

在校外,只要有演出机会,无论是街边、酒吧、餐厅,还是商场、Live House,她都毫不犹豫地积极参与。同时, 为了让自己的音乐素养更加全面,她还努力学习了吉他和贝斯这两门乐器,竭力拓展自己的音乐边界 。

为了深入探索爵士乐和现代流行音乐的知识与文化,在过去两年里,她报名参加了三所知名音乐院校的夏校,分别是 LACM 洛杉矶音乐学院、MI 音乐家学院,以及伯克利音乐学院为期五周的夏校课程。这几周的学习经历,对她而言,如同一场丰盛的音乐饕餮盛宴, 极大地提升了她的音乐演奏能力,开阔了她的音乐视野,让她亲身体验到了大学丰富多样的音乐课程和浓厚的学习氛围 。来自世界各地的同学们,都对音乐怀着满腔热忱,且具备极高的音乐素养。与这些优秀的人相处,她深受激励,不断鞭策自己努力奋进,力求成为更出色的自己。
2、多元土壤助力音乐成长
在她的音乐成长道路上,音乐老师 Mr.Clark 对她影响极为深远,给予了她极大的帮助。对于曾经毫无音乐和乐理基础的她来说,刚开始接触 IG 和 A-level 的音乐课程时,困难重重,每一步都走得异常艰辛。然而,Mr.Clark 老师始终耐心细致地为她讲解每一个考点和知识点,每当她陷入自我怀疑和失落情绪时,老师都会及时给予她鼓励与支持。在老师的课堂上,她们不仅学习音乐理论,还深入了解音乐史,学习混音录音技巧、音乐软件的应用等丰富内容。 这些知识不断充实着她的头脑,更激发了她对作曲编曲的浓厚兴趣,让她逐渐从单纯的鼓手角色,向更全面的音乐家方向稳步迈进 。

而且,Mr.Clark 老师十分关注每一位学生的兴趣爱好。当他发现她对爵士乐情有独钟时,便在学校里积极寻找同样热爱爵士乐的乐手,最终与另外两位音乐老师一起,在 组建了NKCS首支爵士乐队 。这段经历极大地拓展了她的演奏风格,提升了她的即兴演奏能力,让她不再局限于鼓谱的束缚,能够更加自由、自信地表达自己的音乐想法。
3、公益中以音乐传递爱
NKCS学生社团 One World 的公益活动中,薛一凡结识了一群特殊的孩子 —— 那些患有自闭症或其他疾病的边缘化群体,他们如同被关在瓶子里的星星,生活在自己独特的世界里,无法通过语言与外界正常沟通。

薛一凡一直觉得自己并不擅长用语言与人交流,但在 10 年级参与的这次公益活动中,作为志愿者的她,每周都会协助老师带领这些孩子们开展手工、音乐、体育等基础课程。通过打手鼓、唱歌等音乐活动,她与孩子们之间的距离逐渐拉近,她们找到了一种独特的交流方式。活动的最后一天,那个平时最为安静、抗拒与外人接触的小男孩,主动向她挥手告别,那一刻,她的心中满是感激与喜悦。她还认识了一个女孩,每天都能在朋友圈看到她坚持弹钢琴的视频,看着女孩不断进步,她也深受鼓舞。很多时候,她原以为是自己在帮助他们,可到最后才惊觉,真正被治愈的,其实是她们这些志愿者。
正如那句话所说:“患有孤独症不过是人性构成中的一道皱纹,而在这个世界上,没有哪个人是完全光滑的。” 我们不应轻易定义所谓的 “正常”,每一种生命形态都有其存在的价值,都值得我们尊重与珍惜。

薛一凡期望能够让更多人关注到这些边缘化群体,成为他们的引路人。她希望借助音乐的力量,帮助他们发现并释放内心深处的声音,让他们能够自由地表达自我。她想为他们提供认识自我的方法与途径,让他们以自己独特的视角去感知这个世界。这便是她在大学想要深入学习与思考的社会问题, 她渴望通过自己的音乐,为他人传递更多的力量与希望,让音乐成为连接彼此心灵的桥梁,跨越一切障碍与隔阂 。




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